Waren in den 1960er- und 1970er-Jahren vor allem diejenigen Künstler prägend, die das gewählte künstlerische Medium im Werk reflektierten, den Werkbegriff umfassend befragten und erweiterten und somit völlig neue Voraussetzungen für die Produktion und Rezeption von Kunst schufen, so bestimmten in den letzten beiden Jahrzehnten die Geschichtenerzähler unsere Wahrnehmung der neuen Kunst: Fotografie und bewegtes Bild standen im Zentrum dieser Aufmerksamkeit. Video etwa ermöglicht im Unterschied zum Film die Kontrolle der Bilder während des Aufzeichnens. Die Pioniergeneration der Videokünstler hat sich mit dieser spezifischen Möglichkeit der Videotechnik auseinandergesetzt. Pipilotti Rist dagegen – eine Künstlerin der zweiten Generation der Videokunst – benutzt die Videokamera nicht mehr dazu, Wahrnehmen, Beobachten und Überwachen medienorientiert und systemkritisch zu thematisieren, sondern stellt im Gegenteil stellvertretend für den Betrachter ihre eigene Person ins Zentrum der Werke und schöpft dabei die neuen Möglichkeiten der Videotechnik aus, um fernab jeder Medienreflexion traumhafte, phantastische und erotische Bilder und Stimmungen zu erzeugen.

Man kann beobachten, wie sich im ausgehenden 20. Jahrhundert das bildhafte Erzählen in den Vordergrund schiebt. Dieser qualitative Fortschritt in der Kunst, mit dem sich die Erwartungen an ein Kunstwerk verändert haben, bildet die Voraussetzung dafür, dass beispielsweise das Spätwerk von Rudolf Urech-Seon (1876-1959) mit zeitlicher Verzögerung neu beurteilt wurde. Urech-Seon studierte an der Kunstakademie München 1913-1916 Malerei. Als er sein Studium in München aufnahm, war er 37 Jahre alt. [...]

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